He visto que otros artistas logran un muy buen resultado.

Lo que principalmente me disgusta del resultado final de mis escaneados es el borde dentado de las líneas, y éste tutorial básicamente apunta a conseguir un escaneado limpio y con una buena resolución de la línea, para que no quede como éste y otros de mis dibujos que he escaneado anteriormente.

Vista de imagen al 200%

En la mayoría de los tutoriales que puedes encontrar en la red recomiendan, configuraciones más configuraciones menos, modificar principalmente los DPI o PPP (pixeles por pulgadas) antes de escanear, en palabras simples ésto modifica básicamente la resolución de la imagen a digitalizar.

Ahora vamos a los pasos del proceso:

1. Preparar la imagen antes de escanear

En mi caso dibujo un boceto con un lápiz grafito común (2B) y para el caso de éste tutorial sobre papel de una croquera, que luego entinté con pincel y tinta china. Puedes aplicar la forma de escanear a la manera en que dibujes.

Antes de escanear es importante borrar con la goma las líneas de lápiz grafito que hallan quedado visibles y cualquier otra mancha indeseada que pueda aparecer en la imagen.

2. Escaneando

Independiente del escaner que dispongamos y de las opciones que tengas, se recomienda escanear con un mínimo de resolución de 300ppp. Para el caso de este experimento escaneé a 600ppp!! y en escala de grises.

Mientras mayor resolución mayor tamaño de archivo, pero también mayor calidad de la imagen lo que te será útil en caso que la imagen sea para imprimirla.

3. Limpiar la imagen

El escaner digitaliza todo lo que tenga el papel, lo que incluye restos de goma que no has limpiado bien, partes de grafito o donde cargaste mucho el lápiz, la hormiga que estaba en el escaner, etc.

Aquí comienza mi drama pues existen y he probado tantas formas de limpiar digitalmente la imagen: duplicando y multiplicando varias veces las capas, modificando las curvas de color, variando el brillo y el contraste, ajustando los niveles, utilizando la herramienta umbral junto al desenfoque, incluso vectorizando la imagen con inkscape.

De todas las opciones anteriores hay dos con las que he conseguido mejores resultados.

3.1. Opción 1: Vectorizar con Inkscape

El proceso es bastante sencillo pero requiere de utilizar un programa adicional llamado Inkscape y a pesar de que el resultado es muy bueno tiene sus contras.

Primero debes copiar la imagen desde el programa con el que estés trabajando (en mi caso Gimp), pegarla en Inkscape (Crtl+V), luego en Inkscape con la imagen seleccionada ir a Trayecto>Vectorizar mapa de bits... y en la ventana que aparece solo presionar Aceptar y cerrar. Aparentemente no pasa nada pero si mueves la imagen notarás que se ha duplicado y una de esas será vectorizada, la reconocerás por que es más oscura y no se pixela al ampliarla. Así la copias y pegas nuevamente en tu programa de manejo de gráficos como una nueva imagen.

Para este dibujo es suficiente limpiar la imagen de ésta manera, pero cuando la imagen tiene mucho detalle (que no es el caso de este ejemplo) se pierde un poco de ese detalle al pasar la imagen de mapa de bits a vectores.

El resultado final es éste. Bastante limpio y no requiere de limpiezas posteriores, además que el proceso suaviza bastante las líneas:

Pero debido a la pérdida de detalles seguiré buscando la manera de manipular la imagen sin necesidadde vectorizar pero tratando de conseguir resultados similares a los obtenidos con Inkscape.

3.2. Modificar el brillo y el contraste

Decidí quedarme con ésta herramienta, aumentando principalmente el contraste con lo que pude conseguir una buena relación entre un fondo blanco puro y líneas negras, mientras que reduciendo el brillo pude oscurecer más las líneas.

Sin embargo, es bastante probable que el resultado deje a la vista detalles del trazo que no deseemos; como los interiores de las líneas blancos, partes del lápiz grafito que no borraste, restos de goma, manchas, etc. Entonces con la herramienta de goma de borrar o con el pincel de color blanco vamos borrando las manchas que no queremos que queden, y con el pincel con pintura negra repasamos aquellas líneas que lo requieran.

Otro objetivo de éste tutorial es poder lograr reducir al mínimo (con los ajustes posteriores al escaneado) el proceso de limpieza, dado que repasar el dibujo te tomará bastante tiempo y ésto será un proceso engorroso cuando tengas que trabajar con más de una imagen.

Pienso que está demás indicar cuanto aumenté o disminuí de brillo y contraste dado que el ajuste variará con cada dibujo. Deberemos afinar nuestro ojo para que los resultados sean de calidad.

Finalmente me quedé con éste resultado.

He decidido quedarme con ese resultado final. Y como consejo solo puedo decirles que cada uno busca la forma de trabajo que más le acomode y le deje conforme, no hay un ajuste único que sirva para todos los trabajos o dibujos, así que a meter mano a la computadora y a los programas de manejo de gráficos.

Para hacer éste tutorial me basé en éste que también puedes visitar y que además incluye la aplicación de color digital.

http://www.runtimecomics.com/2011/03/tutorial-dibujo-color-runtime/

Hasta la próxima.

Espero poder avanzar rápido y mostrar más avances pronto.

Saludos

El flaite no es humilde, sumiso, respetuoso o temeroso de la ley y la autoridad, siempre cabeza gacha; el flaite es al contrario un tipo parado en la hilacha (sic), agresivo, bullicioso y absolutamente desprovisto de toda noción de jerarquía. Aun así es reconocible a primera vista, como lo eran sus antepasados, por su apariencia física, posturas, jerga, vestuario y facciones.

Fernando Villegas

Y para graficarlo les hice un "homenaje"(?)

Hagan clic para agrandar la imagen

Hasta ahora:

El Diablo en el cerro Gulutrén 

(adaptación de la publicación original de Antonio Acevedo Hernández)

El cerro Gulutrén forma parte de una pequeña cadena de colinas situada al norte de la comuna de Peumo. Se caracteriza por dos cosas; su forma cónica y la gran cruz de hierro que lo corona.

Hubo un tiempo, probablemente del siglo XIX, en que el pueblo de Peumo fue visitado frecuentemente por el mismísimo Satanás. Muchos, sin saberlo, le conocían pues solía mezclarse entre la gente como uno más de ellos haciéndose pasar a veces por un criollo u otras como un elegante huaso que se hacía llamar José Arnero.

Se le veía por todas partes, excepto en los velorios o misas, ni mucho menos por la Iglesia. Obviamente no le gustaban las campanas, ni las cruces.

A pesar de ello pudo integrarse en el pueblo de tal manera que participaba en rodeos y fiestas, aunque sin lugar a dudas lo que le hacía volver con tanta frecuencia era el juego de la rayuela o tejo, para el cual era muy bueno. Llegó un momento en que sus competidores de juego, aburridos de perder siempre con él y conociendo su repulsión hacia algunos símbolos religiosos,  dibujaban cruces en la "quemada" para hacerlo fallar.

Esta práctica hizo que el Diablo se aburriera de jugar con la gente del pueblo por lo que decidió jugar solo y el cerro Gulutrén fue su lugar elegido.

Sin embargo algunas personas del pueblo no estaban muy contentas con la presencia del Diablo. El cura López era uno de ellos, él culpaba al Diablo de los vicios que se apoderaban de la gente del pueblo; el alcohol y la lujuria. Desde que se había hecho presente, y como si no fuese poco, las monjas del convento del pueblo, que siempre estuvieron alejadas del mundo del pecado comenzaron a comportarse de manera muy extraña y a ser víctima de algunas jugarretas.

Un día temprano por la mañana el cura López las extrañó en la iglesia dado que no estaban haciendo sus oraciones de costumbre. Las buscó por todas partes y sorprendido al verlas sobre el tejado de la Iglesia, éstas les dijeron:

¡Subimos al techo sin saber como!, una brisa que parecía tener manos nos arrastró hasta acá. Después no pudimos bajar.

Este hecho hizo enojar mucho al cura López, quien se encargó de encerrar a las monjitas bajo penitencia y oración.

A pesar de éstas medidas no pudo detener al Diablo pues a los pocos días y a pesar de estar bajo siete llaves, amanecieron en la cima del cerro Gulutrén en donde se dice que lo que les sucedió esa noche de luna llena y de polen en el ambiente no se puede contar.  Esa noche se escuchaban carcajadas que hacían estremecer el cerro, estas burlas enfurecieron al cura López quien incluso llegó a culpar a los peuminos que con sus cruces ahuyentaron a Satanás quien en el pueblo sólo se dedicaba a jugar a la rayuela y no hacía las maldades que estaba haciendo ahora en el cerro.

Así comenzaron una serie de conocidas fiestas y orgías que organizaba Satanás en la cima del Gulutrén. Al principio secuestraba a las monjitas y luego  a hermosas jóvenes que elegía en sus recorridos como José Arnero.

Hubo muy pocos peuminos que fueron testigos reales de esas fiestas, pero todos confirmaron que efectivamente jugaba a la rayuela sólo, usando como línea el río Cachapoal y como tejo sendas rocas circulares que pesaban más de una tonelada. Otra veces, y para evitar mojarse en el río al buscar los tejos, la línea la situaba en los cerros que estaban en frente, en la localidad de Larmahue.

Por su parte el cura López, hastiado de las correrías del Diablo decidió reunir a los pobladores de Peumo con la finalidad de juntar fondos o materiales para construir en la cima del Gulutrén una gran cruz de madera que lo ahuyentara definitivamente. Una vez concluída su campaña y en compañía de sus fieles viajaron al cerro e instalaron la cruz de madera sobre una paena (1) de 12 metros de altura que daba mayor imponencia a aquel crucifijo monumental.

Durante un buen tiempo esta medida dio los resultados esperados por el cura López pues el Diablo se alejó del pueblo. Sin embargo una mañana esa cruz apareció cortada por la hoja de una sierra utilizada quizás por el propio Satanás. Jamás se supo realmente del autor del atentado aunque muchos mencionaban que el maquinista del ferrocarril, Belisario Araya, le habría pagado al "chico Olguín" para cortar la cruz.

Cuando ya hubo sido destruida, el Diablo apareció nuevamente por Peumo haciendo de las suyas con mayor fuerza que antes.

López, algo agotado por la batalla constante con el señor de las tinieblas, pudo repetir la hazaña e instalar tiempo después una segunda cruz de madera en el mismo lugar en que estaba la primera. Pero esta cruz tuvo una vida más corta que su antecesora ya que a los pocos meses de ser instalada apareció un día completamente calcinada, y según dicen algunos por el propio Diablo.

Después de ésto el cura López se fue de Peumo y no se supo más de él.

Muchos años después, casi a finales del siglo XIX, llegó al pueblo el cura Eliseo Fernández Hidalgo dispuesto a erradicar a Lucifer de Peumo. Quien tuvo la idea de poner en el lugar de las cruces de madera una cruz hecha del mejor acero que fuera a prueba de fuegos y de serruchos.

Al principio fue tratado de loco y su proyecto de imposible, pero al igual que el cura López pudo convencer a muchos peuminos de distintos credos religiosos.

La cruz, de doce metros de altura, fue construida en Santiago y traída a Peumo por ferrocarril, pesando más de dos mil kilos sólo la parte de metal.

A lomo de mulas y caballos, y con la ayuda de voluntariosos peuminos, fueron llevadas a la cima del cerro. Pronto la obra estuvo terminada, y los que la veían por primera vez cuentan que la cruz era hermosísima.

El día de su inauguración fue una fiesta en Peumo, en donde asistieron también de Larmahue, Pichidegua, San Vicente, Alhue, La Estrella, Coltauco y sus alrededores.

Desde ese día de diciembre de 1897 jamás se volvió a ver por el pueblo al Diablo, ni menos por el cerro. Aunque unos años después la poderosa cruz apareció levemente torcida y muchos pensaron que Lucifer había vuelto al pueblo, pero lo cierto es que una vez reparada y reforzada con más metal, los peuminos se olvidaron de Satanás.

Ahora el pueblo está tranquilo, después de la cruz del Cura Fernández no se ven por Peumo ni Diablos, ni la "Candelilla" (2), ni la "Lola" (3).

Eso sí el que no se ha ido aún del pueblo es el "Chon-Chon", conocido popularmente por los peuminos como "tue-tue", que aún atormenta a aquellos que deambulan por los oscuros lugares del peublo.

Hasta hoy el cerro Gulutrén está coronado con uno de los monumentos más grandiosos de Chile: Una hermosa cruz de fierro. El cerro y su monumento representan la identidad de Peumo y sus habitantes, aquello que lo distingue y enaltece de otras comunas, y que las futuras generaciones debieran cuidar y respetar por su gran historia.

1. Paena: Base utilizada para instalar un objeto de adoración.
2. Candelilla o Luciérnaga: Nombre con el cual eran conocidos algunos ladrones que al momento de atacar a la gente impregnaban sus manos con alguna sustancia fosforescente.
   
3. Lola: Según el mito se trata de una hermosa mujer que atrae y embauca a los hombres mientras sufre espantosas transformaciones. Todos los que se han encontrado con ella han muerto.
   
4. Chonchón o Tué-Tué: Es un animal mítico con la forma de una cabeza humana, de orejas extremadamente grandes como alas. Se dicen que son brujos y que es muy peligroso molestarlos.

Descarga la leyenda en formato PDF desde aquí.

El concurso 100% Pepo se creó para celebrar los cien años del dibujante a cumplirse el próximo 15 de diciembre.

El año pasado participé en un concurso similiar, aunque nunca supe de los resultados.

Creo que voy a participar de éste también.

Copio el artículo para ayudar a su difusión:

El próximo 15 de diciembre se cumplen 100 años del nacimiento de René Ríos Boettiger (PEPO), figura fundamental de la historieta e ilustración en latinoamérica.

Para rendirle un homenaje, Ocho Libros Editores y Plop! Galería  invitan a participar en el concurso de ilustración 100% PEPO, el que se materializará en una exposición y un libro con 100 obras seleccionadas. El ganador además será parte de los artistas de Plop! Galería durante un año. El plazo para enviar el material vence el 12 de octubre.

BASES DEL CONCURSO.

1. Podrán participar ilustradores, dibujantes, diseñadores, caricaturistas, pintores, artistas
profesionales o aficionados de cualquier nacionalidad, lugar de origen o residencia, siempre
y cuando su propuesta sea original y se realice para esta convocatoria. Quedan excluidos los
empleados de Plop! Galería y Ocho Libros Editores.

2. Las obras que competirán en esta convocatoria deberán ser totalmente inéditas y no podrán
participar simultáneamente en otro concurso.

3. Las obras deberán estar vinculadas con algún aspecto de la vida y obra de René Ríos Boettiger
(PEPO) y podrán realizarse con cualquier técnica en colores.
4. Los participantes deberán enviar su(s) obra(s) vía correo electrónico a <concursopepo@
plopgaleria.com>. Los concursantes podrán participar con el número de propuestas que deseen,
pero cada obra debe tener un solo autor (no un colectivo).

5. Las características técnicas serán: tamaño de 20,6 x 28,6 cm., horizontal (excedentes incluidos)
en formato JPG y calidad máxima a 300 ppp. No se aceptarán ilustraciones que no cumplan con lo anterior. Junto a la obra, cada participante deberá enviar su nombre completo, registro nacional de identidad (RUT), nacionalidad, e-mail y teléfono de contacto.

6. Queda abierta la presente convocatoria a partir de su fecha de publicación y hasta las 18:00 hrs.
del miércoles 12 de octubre. No se recibirán propuestas fuera de plazo.

7. El jurado estará compuesto por personas de reconocido prestigio en las áreas del diseño y la
ilustración. Su fallo será inapelable. Asimismo, el premio podrá ser declarado desierto.

8. El premio para el primer lugar consiste en un iPad. Además, el ganador tendrá la opción de
integrar durante un año el staff de artistas de Plop! Galería. Habrá tres menciones honrosas, que
recibirán títulos a elección de Ocho Libros Editores ($40.000) y productos de edición limitada de
Plop! Galería ($20.000).

9. Los resultados del concurso se publicarán el 1º de noviembre en <www.ocholibros.cl>
y en <www.plopgaleria.com>.

10. La obra del ganador, tres menciones honrosas, seis seleccionados y diez artistas invitados
serán impresas en giclée de alta calidad para ser exhibidas en Plop! Galería, en el marco de la
presentación del libro, en una fecha por determinar.

11. El resultado del concurso, se materializará en un libro con un tiraje de 1500 ejemplares en
un formato de 10,5 x 14,5 cm. (horizontal), que contendrá las ilustraciones del ganador, de las
menciones honrosas y una selección de las mejores obras. En cada una de ellas se adjuntará el
nombre del autor y mail de contacto. El envío de las ilustraciones al concurso explicita la aceptación
de estas bases y la cesión de los derechos para publicar sus trabajos en el libro.
Santiago de Chile, septiembre de 2011.

@peumonos

Basada en la exitosa convención de Los Angeles en E.U. , esta versión local promete ser muy espectacular, porque por primera vez se unirá toda la industria del entretenimiento con sus miles de seguidores de las distintas sagas.

(copy & paste del sitio de la convención)

Será el espacio único donde los grupos de fanáticos podrán estar presentes para reunirse con sus seguidores, dar a conocer sus actividades y conocer a otros fanáticos generando un polo de comunicación muy importante, un espacio para emprendedores muestren su arte, artistas compartan sus creaciones, además las sorpresas no estarán ausentes, porque los grandes estudios de cine, los canales de televisión, distribuidores de videojuegos, comics y tiendas de colección estarán presentes lanzando sus últimas y mas impresionantes novedades.

Comic Con Chile será realizará el 20, 21 y 22 de Mayo 2011 en el único lugar ideal y realmente espectacular que está al nivel de este gran evento, la Estación Mapocho en Santiago de Chile.

Si bien es cierto ya pasó el primer día, revisa el programa de hoy y el de mañana.

Programa sábado 21

Programa Domingo 22

Suerte a los organizadores y los participantes.

Aunque ya pasó hace bastante rato, presento éste dibujo que hice cuando vi por la televisión toda la cobertura de los medios a algo tan vanal, tan inutil como la boda real en España.

Se que es mi opinión personal, (que también abarca la opulencia que muestran personajes tan queridos como el papa por ejemplo) y que probablemente a muchos si les interesó, pero pienso que hay miles de cosas màs importantes en las cuales preocuparnos que nos rodean dìa a dìa y nos afectan directamente.

Por eso a éste dibujo le puse "a quien le importa".

¡LLegó el día y la hora más esperada por todos los fanáticos de “Zombies en La Moneda”!  Marquen en sus agendas éste viernes 13 de mayo como la fecha de arribo de nuestro compilado “Saga Santiago” al mercado local.   Y como no podía ser de otra forma para un producto tan masivo y exitoso como éste, tendremos no uno sino DOS lanzamientos el mismo día, para que más gente pueda disfrutar de nuestro producto:

A las 18:00 hrs. habrá un lanzamiento en la 1ª Feria del Cómic de Maipú y a las 19:30 se efectuará el segundo lanzamiento en Plop! Galería (Merced 349, local 7, Barrio Lastarria). En ambos eventos podrás encontrar el tomo a precio promocional por lanzamiento y llevarlo firmado por alguno de los artistas que participaron de su creación.

Y por supuesto, en ambos eventos tendremos TRES tomos de obsequio para los mejores cosplayer zombies que nos visiten.   Los zombies participantes quedan automáticamente inscritos para el cosplayer que realizaremos el 21 de mayo en Comic Con Chile, donde tendremos $50.000 de premio en efectivo para el triunfador.

Hagámos que éste viernes 13 sea el día del humor negro y la sátira más desatada.  ¡Te esperamos!

Hace algunos días decidí cambiar el logo del header de éste blog pues todavía tenía el logo genérico del la plantilla del tema wordpress. Ahora muestro el "paso a paso" respecto de cómo hice la ilustración.

1. La idea

Para ello comencé con una idea en mi cabeza, en éste caso el concepto fue la de personajes que sólo llegaron a ser bocetos o diseños fallidos los cuales salen furiosos, rompiendo el fondo del blog con herramientas de dibujo. Esa idea la traspasé al papel con lápiz grafito lo que resultó en el siguiente boceto.

Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

2. Las tintas

El dibujo se pasa a tinta, en éste caso a la antigua, es decir directo sobre el papel y con pincel, tinta china, plumas y lápices. También se puede pasar a tinta en el computador con programas como Illustrator o Inkscape, también puedes entintar con una tableta gráfica y programas como Gimp o Photoshop.

Haz clic en la imagen para ampliarla

3. Los Colores

Con la imagen ya digitalizada (aquí no explico ese proceso) y abierta en un programa de edición de imágenes que en mi caso es el Gimp, debo hacer transparente la imagen, que en la práctica es separar las líneas del fondo blanco. Ese proceso lo expliqué anteriormente en el post como colorear en GIMP, por tanto pasamos directamente al color.

En Gimp o Photoshop una imagen se puede trabajar por capas, que son varias imágenes superpuestas transparentes que en conjunto conforman la imagen final.

Para colorear un dibujo como éste se necesitan como mínimo dos capas, una con las líneas transparentes y otra para aplicar los colores. Si quieres agregar más efectos como luces, degradados, textos, etc., debes ir agregando más capas. Aunque en realidad cada uno debe trabajar como más le acomode o como mejor le resulte.

En mi caso apliqué los colores planos en una capa y los efectos de luces y sombras en otra. Pongo ambas imágenes para que se note la diferencia entre un proceso y otro.

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4. Composición final

Éste es un dibujo relativamente sencillo. Una vez aplicados los colores y efectos, agrego el texto al cual le intenté hacer un pequeño efecto de papel arrugado que no me resultó tan bien como quería y con eso di por terminada la ilustración, quedando asi:

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Espero les sirva.